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| PERSONAJES Iremos completando esta sección con otros personajes. | Beau Brummell | Beau Nash | Cabarrús, Teresa | Georges Bryant Brummell nació en Londres el 7 de junio de 1778. Su padre, que era secretario privado de Lord North, consiguió amasar una gran fortuna. Preocupado desde niño por la ropa y la vida social, a los 12 años estudió en Eton, donde trabó una profunda amistad con del Príncipe de Gales, después Jorge VI. Su estilo de vestir era el opuesto al aparatoso, en boga en su tiempo. Creía en la absoluta simplicidad y se inclinaba por los colores oscuros y el buen corte. Su ritual de limpieza era famoso. Pasaba dos horas lavándose y tras afeitarse (puso de moda ir afeitado), necesitaba tres peluqueros: uno para la frente, otro para las sienes y otro para la nuca. Luego, en el transcurso de la jornada se cambiaba cuatro o cinco veces de ropa. Todos estos esfuerzos, con el fin de hacer gala de una norma de sencillez y nonchalance, según la cual, un gentilhombre debía pasar totalmente desapercibido. Algunas de sus afirmaciones son hoy fundamentos de la elegancia: “si un ciudadano inglés vuelve la cabeza para miraros, no estáis bien vestido, sino que vais demasiado rígidos, o demasiado apretados, o demasiado a la moda “. Siguiendo esta línea, cuando un joven en Ascot le felicitó por su elegancia, Brummell le contestó “No puedo estar elegante, si es que usted lo ha notado”. Sin embargo, la afilada lengua de Brummell le hizo perder la amistad del futuro Jorge VI. El príncipe de Gales, gordo y comilón, había aprendido a vestir gracias a su amigo Brummell, ya que era propenso a los abalorios, los sombreros con lentejuelas o las chaquetas rosas. El príncipe soportó en diversas ocasiones las aceradas bromas del Beau, hasta que llegó a enfadarse con él. Se cuenta que en 1814 el príncipe de Gales hablaba con su amigo Alvanley, ignorando a Brummell. Este, que no soportaba estar en segundo plano, preguntó en voz alta, “Alvanley, ¿quién es tu amigo el gordo?”. El príncipe no volvió a hablarle. A partir de aquí llegó la decadencia. Arruinado tuvo que huir a Francia donde más de una vez acabó en la cárcel por deudas. A pesar de su ruina se negó a publicar sus memorias, diciendo que prefería la cárcel a traicionar a sus amigos. Falleció el 30 de marzo de 1840, el el asilo de caridad pública de Caen.
Richard Nash, conocido como “Beau” Nash, y considerado precursor del “Beau” Brummell, nació en Swansea (Gales), el 18 de octubre 1674. Tras abandonar los estudios de derecho en el Jesus College, de Oxford, por un enredo romántico, y tras un rápido paso por los Guards in London y un corto trabajo como tesoresro de los templarios del Middle Temple, en 1705 visitó Bath con varios amigos, para probar suerte en los juegos de azar. Nash, capaz de ganar 100 libras semanales en el juego, decidió quedarse y se convirtió en el ayudante del Maestro de Ceremonias y, al ser éste destituido tras un duelo, le sucedió en el cargo. Su reforma en los modales, su influencia en la mejora de calles y edificios y su liderazgo en moda, ayudaron a transformar Bath en el centro de moda de vacaciones de las clases altas del Reino Unido. Nash adoptó un atuendo que nunca varió. Llevaba, sobre su peluca negra, un tricornio de color crema, color difícil de ver en un sombrero, que, además, el encajaba hasta una ceja. Su capa marrón se abría sobre una camisa blanca adornada con un lazo. Fue conocido por su benevolencia: intervenía si pensaba que un jugador perdía la cabeza; procuró desviar enlaces románticos imprudentes y recogía constantemente fondos para proyectos y gentes en apuros.. Uno de sus proyectos favoritos fue un hospital para pobres. Además, no sólo se encargaba de recoger fondos, sino que era uno de los principales contribuyentes. - - - - Siguió contriuyendo y recogiendo fondos, incluso después de una ley de 1739, que prohibía ciertos juegos y recortaba sus fuentes de ingresos Durante años mantuvo un lujoso estilo de vida gracias al juego.Aunque tuvo dos amantes, nunca se caso. Tras un juicio con uno de sus agentes, trascendió al público que se beneficiaba del juego y su prestigio se resntió. Poco a poco perdió su dinero y se vió obligado a vender su casa y sus bienes. Murió pobre, el 3 de febrero de 1761, a los 87 años, pero la ciudad agradecida la hizo enterrar con pompa en la Abadía de Bath. Nacida el 31 de julio de 1773, fue hija de Fernando Cabarrús, uno de los principales financieros de su tiempo: creador del banco de San Carlos en 1782, embajador y ministro. Con 11 años se trasladó a París con sus dos hermanos y su madre y, con 15, casó con Juan Jacobo Devin de Fontenay, futuro marqués de Fontenay, de 26 años. Tras tener un hijo, pide el divorcio en 1793, trasladándose a vivir a Burdeos. En esta ciudad se convertirá en amante de Jean Lambert Tallien, colaborador de Danton y, después, principal orador en el Comité de Salud Pública que derribó a Robespierre en 1794. En esa fase de luchas por el poder, Teresa compartirá prisión con María Josefa Rosa Tascher de la Pagerie, viuda de Beauharnais, y futura esposa, (como Josefina), de Napoleón Bonaparte, haciéndose ambas buenas amigas. Se casa con Tallien en 1794, compartiendo la popularidad de su marido, al que la opinión pública atribuía la reacción contra Robespierre. Con él tendrá una hija, Thermidor, pero pronto, en 1797, Teresa pedirá el divorcio. Madame Tallien se convirtió en una de las musas de la moda del Directorio, junto con Mme. Beauharnais y Mme. Récamier. No se contentó con lucir los trajes que salían de los talleres de M. Leroy, de Mme. Minette, de Mme. Rambaud, de Mme. Germon y de otros artistas parisinos, sino que era el genio creador de todas las maravillas de copiaron y vistieron las Merveilleuses del Directorio. Fue la avanzadilla de una moda que, incluso hoy, resultaría atrevidísima. El Duque de Broglie habla de "su traje de Diana, con el busto medio desnudo, vestida, si puede así decirse, con una túnica que no pasaba de la rodilla”. Otra vez, en Frascati, apareció de Salvaje, con una túnica de limón transparente, abierta por los costados, con medias de seda de color carne, y en las piernas cercos de oro debajo y encima de la rodilla. Cuando la estrechez de la túnica no consentía ni el medio paso, era preciso darle un corte lateral de la cadera al suelo, lo que daba ocasión para que se admiraran sus piernas. Adornaba los dedos de los pies con sortijas de brillante. Fue ella, también, la introductora de las pelucas rubias, de las que poseía 30, de diferentes matices, que habían costado a 25 luises cada una. La Duquesa de Abrantes, elogia la hermosura de Teresa. Habla de sus amplias túnicas, de largos y estrechos pliegues, de estilo griego, realizadas en finísima muselina de Indias que costaba hasta 40 luises de oro. Unos camafeos antiguos adornaban mangas y hombros y formaban el cinturón que sujetaba la túnica, por debajo del pecho, aprisionado, lo más alto posible, en cuatro dedos de, a veces, insuficiente corpiño. Nunca usó guantes; y en el brazo desnudo llamaba la atención una serpiente de oro, esmaltada de negro, cuya cabeza era una soberbia esmeralda tallada. Llevaba un magnífico chal de Cachemir, lujo todavía muy raro en Francia, con el que se envolvía y desenvolvía con gracia inimitable y gran coquetería. Teresa fue luego amante de otro miembro del directorio, Barrás (con quien tuvo una hija, muerta al nacer), y después, del millonario Ouvrand (con quien tuvo otros cuatro hijos). Por último, acabaría casándose (1805), con Francisco José Felipe Riquet-Caraman, que heredaría, en 1806, el título de Príncipe de Chimay. Con él, durante treinta años, llevó una vida de perfecta casada, teniendo cuatro hijos. Moriría, a los 62 años, en 1835 Raglan es una forma de adherir la manga al cuerpo de la prenda, mientras que un Cárdigan es una chaqueta deportiva de punto, con escote en pico y generalmente sin cuello. Ambos nombres vienen de dos personajes de historial paralelo: ambos fueron ingleses, Lores, militares y combatieron en Crimea, y también ambos recibien una baja calificación en su aptitud militar. Cardigan es sobre todo conocido por haber dirigido la desastrosa Carga de la Brigada Ligera , en Balaclava, (llevada al cine por Michel Curtiz en 1936). Lord Raglan fue nombrado, con 67 años, jefe de las tropas inglesas en Crimea (1854-1856). Sus méritos fueron su linaje, (era hijo del duque de Beaufort), sus venticinco años como secretario militar del duque de Wellington, y su experiencia como jefe supremo del arma de Artillería. Directamente no había mandado ni siquiera una compañía. La Caballería dirigida por Lord Lucan y, tenía al mando respectivamente de las brigadas Pesada y Ligera, a James Scarlett y a Lord Cardigan (James Brudenell, séptimo conde de Cárdigan, 1797-1868). Ambos eran cuñados y sus relaciones eran pésimas. Raglan, pareció perdonar todos los excesos del incorregible Cardigan. No sólo le permitió llevar su yate privado a Balaclava, donde ocupó durante muchas semanas un importante espacio del congestionado puerto, sino que además le autorizó a vivir confortablemente a bordo mientras su brigada aguantaba en tierra, bajo las lonas y comiendo escasas raciones. La carga de la Brigada Ligera (25.10.1854), fue un error monumental: Tras la triunfal carga de la Brigada Pesada al mando de Scarlett, no se sacó partido de ella conquistando la posición. Además, Cardigan dejó desfilar ante él al flanco de la caballería rusa sin intentar nada, ya que no quería dar oportunidad de queja a su cuñado si el ataque fracasaba. Pero esta oportunidad perdida, que hubiera sellado el destino de los rusos, pierde importancia frente a lo que ocurrió luego: debido a los fallos en las comunicaciones, provocados, fundamentalmente, por las confusas órdenes emanadas de Raglan, Cardigan lanzó la Brigada Ligera a un ataque del la apenas regresaron 100 de los 673 jinetes. Después, la mala dirección de la guerra siguió: aunque entre octubre de 1854 y abril de 1855 no hubo ningún combate, la incapacidad de Raglan para mejorar las condiciones de vida de los soldados, costó a su ejército un descenso del 35% de sus efectivos: los soldados murieron de cólera, de frío, de falta de alimentación, de heridas no tratadas adecuadamente, de escorbuto, de gangrena y de disentería. Murieron porque no había combustible ni abastecimientos suficientes. Lord Raglan confiaba tanto en que Sebastopol iba a caer antes del invierno de 1854 que no hubo planes para albergar y mantener a su ejército en las tierras altas que dominaban la ciudad. Mientras los franceses consiguieron improvisar condiciones tolerables para las tropas, Raglan y su estado mayor no fueron capaces de hacerlo. Aunque no vivió para la moda, Paul Morand la describe como “un monumento trasladado a París desde un lugar lejano, y colocado en el centro del buen gusto francés”. Fue, gran amiga de Coco Chanel, a la que introdujo en el mundo artístico parisino, de la princesa Polignac (hija de Jeanne Lanvin), o de Diaghilev, a quién financió sus famosos Ballets Rusos, vestidos por Delaunay y que inspiraron a Poiret. Nacida en San Petesburgo en 1872 como Marie Sophie Olga Zenaïde Godebska, hija del escultor polaco Cyprien Godebski, destacó en la sociedad de los artistas de vanguardia de París, entre finales del XIX y los años de la II Guerra Mundial. Fue modelo de Renoir; se cree que inspiró tanto a Proust en En Busca del Tiempo Perdido, como a Jean Cocteau en Thomas el Impostor (1920). Su personalidad cautivó también a Bonnard y a Toulouse-Lautrec. Casi adolescente, contrajo matrimonio con Thadée Natanson, creador de la famosísima “Revista Blanca”. Y tuvo salón en la sede de la revista, en la calle Lafitte así como en la casa de Thadée, en la calle San Florentin, de parís, entre 1893 y principios del siglo XX. En 1903, en un modo escabroso, fue literalmente traspasada a su segundo marido, el magnate de la prensa y multimillonario Alfred Edwards, Por último, apasionadamente enamorada, se lanzó a un larga y fructífera, pero azarosa y dificil convivencia con el pintor español José María Sert (1874-1945) con el que acabó casándose y luego separándose dolorosamente, y al que no dejó de amar hasta el final de sus días. Por eso es conocida como Misia Sert. Fue la gran amiga de Coco Chanel y hay quienes suponen que su inspiradora e introductora en el demi-monde parisino. Según contaba la propia Coco “Misia es la única amiga que he tenido …. Apareció en mi momento de mayor desconsuelo: la pena de los demás le atrae, como ciertos perfumes atraen a las abejas …” . Fue también íntima de Picasso y de Cocteau, confidente de Paul Morand e inspiradora de Stéphane Mallarmé. Otros de sus amigos fueron Helena Rubinstein, Auguste Renoir, el pintor Paul Sérurier, Jean Marais, Claude Debussy, Jean Girodoux, Raymond Radiguet, Vaslav Nijinski, Maurice Ravel ou Serge Lifar. Gran amiga de Diaghilev, financió los Ballets Rusos. En ella buscaban consejo Stravinsky, Ravel, Debussy, Poulenc y otros muchos protagonistas de la música contemporánea. Posó para diferentes pintores: como Pierre Bonnard,Toulouse-Lautrec, Valloton, Odilon Redon, Édouard Vuillard y Auguste Renoir. Misia lamentaba en su madurez no haber cedido a los ruegos de su amigo Renoir empeñado en pintar sus pechos: “Mi mojigatería me parece ahora bien estúpida” comentaba, olvidando que su celoso marido, Edwards, que la arropaba con diamantes, siempre Rondaba cuando Renoir le retrataba. Tras la segunda guerra mundial, casi ciega, se refugió en la morfina y los estupefacientes, y dictó sus memorias publicadas póstumamente (Misia, 1952) a su devoto amigo de los últimos años, Baoulos Ristelhueber. Falleció en octubre de 1950. Hija de Lorenzo II de Médicis, se casó en 1533, a los 14 años, con Enrique, de 15, segundo hijo del Francisco I de Francia. La historia le acusa de haber envenenado a su cuñado, para que su marido heredara el trono, y, accidentalmente, a su propio hijo, Carlos IX de Francia, que hojeó un libro de cetrería que Catalina envenenaba para regalar (y asesinar) a su yerno Enrique de Navarra. También se sospecha que envenenó a su consuegra Juana de Albret, madre de Enrique de Navarra, que murió misteriosamente tras recibir unos guantes perfumados regalo de Catalina. Fue también la instigadora de la famosa Noche de San Bartolomé, el 24 de agosto de 1572, durante la cual, sólo en París se asesinó a más de 4.000 protestantes. Pero fue también la que importó de Italia a Francia el tenedor y los perfumes (muy ligados entonces a la alquimia y los venenos). Llevó también la belladona cuyo contenido de antropina servía, tanto para dilatar las pupilas como para acelerar el ritmo cardiaco y, en altas dosis, provocar la muerte. Como al principio de su matrimonio no concebía hijos, y corría el riesgo de ser repudiada, procuró aumentar los encuentros conyugales cuidando su belleza: se depiló las cejas, dilató las pupilas con belladona, se empolvó la cara con polvos de arroz y se pintó los labios. También espió los encuentros sexuales de su marido con su amante Diana de Poitiers, para estudiar sus técnicas sexuales. (Otros en cambio, dicen que fue la propia Diana de Poitiers la que aleccionó al rey para sus encuentros con María, ya que si la reupudiaba y entraba otra reina, podía peligrar su situación). Otra de sus innovaciones fueron las bragas o calzones, del italiano calzoni, aumentativo de calza: calzas. Una versión dice que sus damas de honor levantaban mucho la pierna para encaramarse a la silla del caballo, mostrando lo que no debían, por lo que la reina exigió los calzones. Otra versión, la del Tercer Discurso, de Brantôme, dice que la reina tenía “el deseo de mantener la pierna bella”, para lo que usaba jarreteras para estirarse las medias, y prosigue “hay que pensar que no era para ocultarla bajo la falda, el refajo o el vestido, sino para mostrarla a veces con los buenos calzones de tafetán de oro y plata o de otra tela …”. Curiosamente, el calzone era una prenda que las prostitutas venecianas llevaban años utilizando para excitar a sus clientes. Este, entonces impúdico accesorio, sólo podía permitírselo la sobrina del Papa. Nadie se atrevió a criticarlo y rápidamente se puso de moda. Los guantes, que en la Edad Media eran casi exclusivos de los hombres, se convirtieron en prendas femeninas también por iniciativa de Catalina Durante los últimos años de su vida, Francia estuvo sumida enla guerra de los tres Enriques (el de Guisa, Enrique III y el de Navarra). Cuando su hijo Enrique III le comunicó que había logrado asesinar a Enrique de Guisa, Catalina, ya moribunda, le contestó “No todo consiste en cortar, hijo mío; es preciso también zurcir”. Murió a principios de 1589. Sólo meses después su hijo Enrique III era asesinado y subía al trono su cuñado, Enrique de Navarra, Enrique IV,al que Catalina había intentado envenenar.
La emperatriz Eugenia tuvo gran influencia en la moda de su tiempo, promocionando las creaciones de Charles Worth, que, a su vez, daban trabajo a las sederías francesas de Lyon. Eugenia María de Montijo de Guzmán (1826-1920), emperatriz de Francia (1853-1870), nació en Granada el 5 de mayo de 1826. Era hija de don Cipriano Guzmán Palafox y Portocarrero, y doña María Manuela Kirpatrick y Grèvigné, Condes de Teba y Marqueses de Ardales. Se educó en París en el convento del Sagrado corazón, haciendo su aparición en la sociedad parisiense en 1851, donde llamó la atención del todavía presidente de la República Francesa Luis Napoleón Bonaparte, que se convertiría en emperador Napoleón III. El matrimonio tiene lugar el 30 de enero de 1853 siendo ya Napoleón Emperador. La noche anterior se había celebrado el matrimonio civil. Como testigos del Emperador firmaron los miembros de la familia imperial, varios cardenales, los mariscales de Francia y los presidentes del Senado, del Cuerpo Legislativo y del Consejo de Estado. Como testigos de la novia, su madre, su tío el general Álvarez de Toledo, el Conde de Calvez, hermano del Duque de Alba, el Duque de Osuna, el Marqués de Bedmar y el embajador de España, Marqués de Valdegramas. Tras la derrota de Sedán y la caída del II Imperio, se exilio con su marido en Chislehurst (Inglaterra). Tras la muerte del emperador (1873), se trasladó en 1879 a España, donde vivió alejada de la vida política. Falleció en Madrid el 11 de julio de 1920. Según Granier de Cassagnac, “El rasgo distintivo de la Emperatriz era la elegancia en todo; en el espíritu, en los gustos, en el trato y en el vestir ... Era bella y graciosa para todos y en todas partes, lo mismo entre las damas aristocráticas que entre las aldeanas, en París y en Biarritz ... Ninguna mujer de las favorecidas por la fortuna y por la Naturaleza, logró igualar el esplendor ni la gracia femenina de la Emperatriz”. Charles Worth trabajó muy frecuentemente para ella y se dice que el modisto revitalizó el bolero en atención al origen español de la emperatriz.
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